无息外盘配资惊人！一幅画拍出3.45亿，竟然他早已去世62年！真相令人震惊！

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在艺术的长河中，许多大师在世时往往历经坎坷，其艺术价值未能被同时代人充分认知，黄宾虹便是其中典型一例。—— 前言

中国

国画

by: 国际艺术大观

《黄山汤口》

黄宾虹在世时，其作品几乎处于无人问津的境地。他的老师就曾目睹过这样一幕令人唏嘘的场景：有一次，有访客来到黄宾虹家中，黄宾虹满心欢喜且带着几分期待，小心翼翼地从桌案上拿起自己精心创作的画作，想要赠予这位来访者。在他心中，自己的每一幅画作都倾注了心血与对艺术的深刻理解，是情感的寄托与艺术的表达。然而，现实却给了他沉重的一击。来访者看着那幅画，脸上露出困惑与不屑的神情，直言道：“你的画黑乎乎的，我看不懂。”简单的一句话，如同一把利刃，刺痛了黄宾虹的心。他站在那里，脸上满是尴尬与无奈，手中的画作仿佛也变得沉重无比。最终，他只能默默地把画收回去，那落寞的背影中，藏着多少不为人知的心酸与对艺术不被理解的惆怅。

拍卖现场来源于互联网

在漫长的岁月里，黄宾虹就这样在艺术的道路上孤独前行，他的作品如同被尘封的明珠，在黑暗中默默等待着被发现的那一刻。直到大师去世60余年后，艺术市场的风云变幻让这颗蒙尘的明珠终于绽放出了耀眼的光芒。他的作品在拍卖会上大放异彩，最终拍出了3.45亿的天价。这一惊人的价格，不仅是对黄宾虹艺术成就的高度认可，更是对他在艺术道路上坚守与执着的最好回馈。它让我们看到，真正的艺术或许会在一时被忽视，但时间会证明它的价值，那些在岁月中沉淀下来的艺术瑰宝，终将在历史的长河中闪耀出永恒的光辉。

· 黄宾虹 ·

（1865 年1月27日—1955 年3月25日）

原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向，近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师！

（黄宾虹在写生）

六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

新安画派，明末清初之际，在徽州（徽州又称新安）区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。

· 黄宾虹代表作 ·

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。黄宾虹知名画作：《富春江图轴》、《峨眉龙门峡》、《松雪诗意图》、《花卉四屏条》、《设色山水图》等。

《富春江图轴》

（峨眉龙门峡）

（松学诗意图）

《设色山水图》

· 黄宾虹的艺术特色 ·

在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。

（黄宾虹 1909 山水四屏146×38cm×4）

（黄宾虹宝铁研斋图142.5×50.6cm）

（岚影千寻图137×50cm）

50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”称号。

（柴门独掩33×127cm）

（春光老屋127×65 cm）

（春山雨霁图121×40.5cm）

（1923年作虞山图83×41cm）

新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的，六十岁以前是典型的“白宾虹”。六十岁以后，曾两次自上海至安徽贵池，游览乌渡湖、秋浦、齐山。江上风景甚佳，他起了定居之念。贵池之游在黄宾虹画风上的影响，便是从新安画派的疏淡清逸，转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机，黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。

（1925年作云归草堂图113×35cm）

（1928年作山水80×38cm）

（1929年作山水146×58cm）

七十岁后，所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，十分挺拔。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

（1930年作风轩水槛图123×38cm）

（1932年作听帆图 99.6×39.3cm）

（1937年陈仲鱼诗意图 101×40cm）

（1941年作浙东记游 102×39cm）

黄宾虹曾说过学习传统应遵循的步骤：“先摹元画，以其用笔用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”黄宾虹所说的宋画，除了北宋的大家外，往往合五代荆浩、关仝、董源、巨然诸家在内。

（1942年作云林笔意山水 69×30cm）

（1943年元人诗意图 115×50.7cm）

（1944年作拟董巨二米大意 173.5×91.5cm）

（1945年作芍药 74.5×33.5cm）

在北平的十一年，黄宾虹完成“黑宾虹”的转变后，又进行“水墨丹青合体”的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。

（1946年作峨眉伏虎寺 75.5×34cm）

（1946年作粤西纪游 64×32cm）

（1947年作峨眉山色 73×41cm）

（1947年作夏山访友图 115.2×34cm）

南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。

· 黄宾虹的人物阐述 ·

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位比较重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

（1948年作桐庐纪游 126×46cm）

（1948年作虞山风景 37×70.5cm）

（1948年山水 74×41cm）

▼黄宾虹 1949 山水四屏 153×40.5×4cm

“黄宾虹的画为什么难以被人认同？因为他的绘画里文化的含量不多，审美感太苍凉，在广州日报格调艺术沙龙嘉德讲堂上，艺术评论家梅墨生讲述“黄宾虹画作的鉴与赏”时如此感叹。他的老师曾亲眼见到黄宾虹把自己的画从桌案上拿出来送给来访的人，却被来访的人拒绝，说“你的画黑乎乎的，我看不懂”，黄宾虹非常尴尬，只能把画收回去。黄宾虹的作品鉴定难也是影响其市场流通的主要原因。